Louise Duneton - KG Management

Une aquarelle aux couleurs vives représente un paysage stylisé sous un ciel de coucher de soleil. Des bandes horizontales de bleu profond, de rose et de jaune vif se fondent les unes dans les autres au-dessus de collines sombres et ondulantes et de ruisseaux tourbillonnants et colorés.

Une aquarelle représentant un paysage montre un coucher de soleil éclatant, avec des bandes de ciel violet, bleu et orange vif au-dessus de collines sombres se découpant en silhouette. Sous l'horizon lumineux, le terrain est peint dans des nuances profondes et fluides de noir, de vert et de violet.

Une aquarelle représente un coucher de soleil abstrait et coloré au-dessus de collines ondulantes. Des aplats éclatants d’indigo, de magenta et de jaune se fondent dans le ciel, au-dessus de paysages sombres et stratifiés aux nuances de violet, de rouge et de bleu.

Une aquarelle représente un paysage horizontal, avec un ciel d'orage d'un bleu profond et gris au-dessus d'un horizon pâle. En bas, des tons chauds de terre, orange et marron, se fondent dans des coups de pinceau texturés et plus sombres au premier plan.

Une aquarelle abstraite représente un paysage sous un ciel orageux aux couleurs vives. Des nuages violet foncé et rouge profond se fondent en traînées de couleur pêche et dorée au-dessus de collines douces et ondulantes, dans des nuances de rose, de jaune et de vert.

Ce paysage abstrait à l'aquarelle représente un ciel bleu foncé au-dessus d'un horizon pâle. En dessous, des formes ondulantes dans des nuances de jaune vif, d'orange et de bleu tendre s'étendent sur le premier plan, se fondant dans un fond sombre aux teintes terreuses.

Une aquarelle circulaire représentant la coupe transversale d'un fruit de la passion. L'intérieur présente un motif texturé et éclatant composé de graines vertes et jaunes sur un fond pâle, le tout entouré d'une écorce rose et orange doré.

Cette peinture verticale en forme de larme présente un mélange d'aquarelles aux teintes vives : rouge, violet et vert. Les couleurs s'entremêlent pour former une texture douce et irisée, plus foncée au centre et s'estompant vers les bords, sur un fond blanc.

Une aquarelle circulaire représentant un globe semblable au soleil. La surface est un mélange marbré de pigments jaune vif, orange et bleu-gris pâle, présentant un aspect texturé et stratifié.

Une aquarelle représente une ligne d'horizon séparant un ciel doux et multicolore d'une mer d'un vert profond. Le ciel mêle des nuances de pêche, de lavande et de bleu pâle, tandis que l'océan, aux textures variées, se compose de couches de tons bleus et verts foncés et aquatiques.

Une aquarelle représente des collines ondulantes et superposées, dans des tons de vert, de violet et de marron, sous un ciel éclatant. À l'horizon, les couleurs se fondent en bandes de jaune, d'orange et de violet foncé, formant un dégradé de coucher de soleil.

Cette aquarelle abstraite présente des bandes horizontales de couleur qui s'estompent, passant d'un violet foncé et profond en haut à un bleu clair et vaporeux au milieu, puis à un vert pâle et discret en bas. La peinture forme des lavis doux et texturés sur le papier.

Une aquarelle représente une silhouette humaine pâle et éthérée, nichée au cœur d'une formation rocheuse abstraite d'un bleu profond. L'arrière-plan est constitué d'un ciel à plusieurs niveaux, dont les nuances vont du jaune clair à un violet intense et évocateur.

Une aquarelle représentant un cœur anatomique sur fond gris foncé. L'intérieur du cœur dévoile un paysage éclatant au lever du soleil, avec des collines ondulantes, rendu dans des nuances d'orange, de jaune, de violet et de vert.

Une aquarelle représente deux mains sombres, aux nuances de bleu sarcelle, qui tiennent délicatement la silhouette blanche et lumineuse d'un cœur anatomique. L'arrière-plan est composé de larges aplats profonds et mélancoliques d'indigo, de bleu sarcelle et de vert.

Une aquarelle représentant un cœur anatomique sur fond blanc. La moitié du cœur est peinte dans des nuances de rouge vif et de rose, tandis que l'autre moitié se fond progressivement dans des tons profonds de violet, de bleu et de noir.

Une aquarelle abstraite en forme de cœur, représentant un paysage composé de plusieurs couches de lavis verts, bleus et jaunes, le tout encadré d'une bordure rose et bleu foncé. Une texture à motifs, ressemblant à des feuilles, orne le coin supérieur gauche.

Une aquarelle représentant un cœur humain dont les artères et les veines se prolongent pour former des mains humaines. L'œuvre utilise des lavis vibrants et superposés de rouge, de jaune, de vert et de bleu sur un fond blanc.

Illustration à l'aquarelle représentant un cœur humain anatomique, isolé sur fond blanc. La moitié du cœur est peinte dans des nuances vives de bleu et de violet, tandis que l'autre moitié est représentée dans des tons chauds de rouge et de rose pâle.

Une aquarelle représentant une bouche ouverte aux lèvres rose corail encadrant un paysage. À l'intérieur de la bouche se dessine un horizon serein composé d'une mer d'un bleu profond, d'un coucher de soleil jaune vif et d'un ciel violet, le tout sur un fond blanc uni.

Une aquarelle abstraite représentant une forme arrondie, semblable à un galet, flottant dans un espace blanc. Elle se compose de bandes de couleur horizontales superposées, notamment dans des tons de pêche, de bleu foncé, d’orange vif, de jaune, de gris et de violet, dont les contours s’estompent en dégradés doux et translucides.

Aquarelle représentant des poumons humains sous la forme d'un paysage. À l'intérieur des contours jaune-vert des poumons, des branches d'arbres sombres et dénudées évoquent des structures bronchiques se découpant sur un horizon pâle.

Une aquarelle représentant un cerveau en forme de fleur épanouie, aux pétales superposés et ondulés, dans des tons d'orange, de jaune et de pêche. Il est posé au sommet d'une tige verte et élancée, sur un fond blanc uni.

Une forme abstraite peinte à l'aquarelle, aux contours doux et arrondis, sur fond blanc. Elle se compose de taches estompées de rose vif, de bleu foncé et de gris pâle, créant un aspect organique et translucide.

Une aquarelle représentant un visage humain partiellement masqué par des ombres profondes et sombres, de couleur indigo. La peau visible est rendue dans des nuances douces de rose et de violet, avec une bouche rouge vif centrée en bas, sur un fond d'un blanc éclatant.

Une aquarelle représente les silhouettes sombres d'arbres se découpant sur un dégradé aux couleurs vives d'un coucher de soleil. L'arrière-plan passe d'un bleu profond en haut à un horizon jaune pâle en bas, en passant par des nuances de violet et de rose.

Une aquarelle stylisée représente une maison au crépuscule, dont la porte resplendit d'un jaune éclatant. De la fumée s'échappe de la cheminée et se fond dans un ciel sombre et mélancolique, aux teintes violettes et bleues, avec des collines ondulantes en arrière-plan.

Une aquarelle représente deux mains bleu pâle tendues l'une vers l'autre, sur fond de paysage sombre et vallonné. Au-dessus, un ciel nocturne d'un bleu profond est parsemé de minuscules étoiles blanches.

Une aquarelle représente une personne endormie dans un lit. Elle porte une chemise bleue et bordeaux et est recouverte d'une épaisse couverture rouge, tandis que des rayures claires projettent des ombres sur un fond sombre derrière elle.

Une aquarelle représente un sentier encadré par des arbres sombres dont on ne distingue que les silhouettes. Au-delà, un coucher de soleil aux couleurs éclatantes passe d'un bleu profond en haut à un jaune vif près de l'horizon.

Une forme abstraite peinte à l'aquarelle, dont le centre creux laisse entrevoir un paysage au coucher du soleil. Le cadre présente une texture aux teintes terreuses de rouge et de violet, tandis que la vue à l'intérieur représente de douces collines sous un ciel lavande et rose.

Une aquarelle représentant un nez humain aux contours d'une arche côtière. L'intérieur des narines dévoile une vue panoramique sur un océan bleu agité et un ciel nuageux, encadrée par des tons de peau lisses, allant du beige clair au marron foncé.

Illustration stylisée à l'aquarelle représentant un estomac humain. L'intérieur est occupé par un paysage au coucher du soleil, composé de collines superposées et de tons vifs d'orange, de bleu et de couleurs sombres, situé à côté d'une forme orange unie en forme de rein.

Une aquarelle représentant la silhouette d'une ampoule, dont le verre est rempli d'un ciel orageux et d'une mer grise. La base et la zone du filament sont rendues dans des nuances chaudes et texturées d'orange et de rouge foncé.

Une aquarelle représentant une coquille d'huître ouverte. L'intérieur présente un centre d'un violet profond et éclatant qui s'estompe vers des bords aux teintes douces de pêche et de crème, le tout sur un fond blanc.

Cette aquarelle abstraite présente des formes organiques et fluides dans des tons vifs d'orange, de jaune, de rose et d'indigo profond. Les couleurs translucides, superposées, se fondent les unes dans les autres sur un fond d'un blanc éclatant.

Cette aquarelle abstraite représente, au centre, une ouverture semblable à une grotte donnant sur un coucher de soleil éclatant au-dessus de collines ondulantes. Le cadre qui l'entoure est composé de formes fluides et superposées, dans des nuances de violet foncé, de marron et de pêche pâle.

Une aquarelle représente un coquillage ouvert au centre, laissant entrevoir l'horizon au-dessus d'une mer bleue et calme. Les bords du coquillage sont nuancés de rose, de beige et de marron foncé, sur un fond abstrait aux tons chauds, mêlant l'orange et le jaune doré.

Une aquarelle abstraite représente, au centre, une forme semblable à un cratère rappelant les lamelles d'un champignon, remplie d'un paysage de coucher de soleil aux couleurs vives : orange, jaune et violet foncé. Des tourbillons de lavande pâle, d'ocre et d'orange chaud entourent le centre.

Cette aquarelle abstraite représente une forme douce et irrégulière, peinte à l'aide de lavis de jaune pâle, de rose et de gris. De fines lignes orange tracées à la main soulignent la partie inférieure, tandis qu'un coin gris foncé ancrent la base sur un fond blanc.

Une forme abstraite peinte à l'aquarelle se compose de couches fluides et organiques dans des tons pêche, orange et jaune doré. Une zone parsemée de petits points mouchetés vient rehausser le côté gauche, tandis que des tons gris foncé et marron ancrent la partie inférieure sur un fond blanc uni.

Cette aquarelle abstraite représente une forme organique douce et irrégulière sur fond blanc. La forme mêle des lavis de couleur pêche pâle, jaune et bleu, ainsi que de fines lignes à l'encre noire qui rappellent de délicates racines entrelacées ou de fines veines.

Une aquarelle abstraite représente une forme irrégulière et arrondie, dominée par des lavis de jaune, de crème et de gris clair. Un petit ensemble détaillé de fines lignes sombres rayonne à partir d'une tache de pigment rouge-orange située près du centre.

Cette aquarelle abstraite représente, au centre, un vide blanc aux formes organiques, évoquant une silhouette courbée et accroupie. Elle est entourée de larges lavis fluides d'indigo et de vert forêt, tandis que l'intérieur de la forme est parsemé de légers coups de pinceau gris et jaunes.

Une aquarelle abstraite représente une silhouette pâle et sans visage, recroquevillée en position fœtale sur un fond bleu sarcelle sombre et tourbillonnant. Cette forme minimaliste blanche ne met en valeur que la main, le genou plié et le pied.

Une aquarelle abstraite représente deux mains pâles tenant délicatement une forme incurvée et translucide. Les personnages se détachent sur un fond d'ombres tourbillonnantes, d'un indigo foncé et de nuances de charbon, qui se fondent dans le fond blanc éclatant.

Une femme est assise au milieu d'un grand tas de pétales de tissu superposés, de couleur violet foncé, magenta et rouge. Elle est encadrée par une ouverture aux allures de caverne, aux parois ambrées lumineuses et aux rideaux sombres qui tombent de chaque côté.

Une silhouette peinte à l'aquarelle est représentée de profil, drapée dans une longue cape fluide aux tons de violet foncé, de magenta et de rouge. Le personnage a les cheveux courts et foncés et regarde vers la droite, sur un fond blanc uni.

Une installation artistique en forme de tunnel, réalisée à partir d’un tissu souple plissé rose et orange, évoquant un intérieur biologique. Des formes saillantes, semblables à des doigts, tapissent les parois et mènent vers une lumière vive et éclatante au bout de ce passage sombre et fermé.

Une personne se tient dans une galerie face à trois tableaux abstraits. Au premier plan, de grands tissus drapés aux motifs fluides et colorés encadrent le personnage central et les œuvres d'art mises en valeur par la lumière sur le mur du fond, d'un blanc immaculé.

Un enfant s'avance vers de grands auvents en tissu aux lignes fluides suspendus au plafond d'une galerie. Le tissu drapé est teint dans des nuances tourbillonnantes de violet, d'orange et de bleu, créant ainsi une installation immersive aux allures de nuages dans cet espace lumineux et ouvert.

Une personne se tient dans une galerie sombre, entre deux grands pans de tissu suspendus, ornés de motifs abstraits formant des volutes rouges, bleues et dorées. Les tissus tombent en drapés jusqu'au sol, où une autre toile colorée s'étend en arrière-plan.

De grandes structures en tissu peint sont suspendues dans un espace d'exposition sombre. Les toiles présentent des motifs fluides et marbrés dans des tons profonds de rouge, de bleu et d'or, mis en valeur par des projecteurs à la lumière tamisée qui les font ressortir des ombres environnantes.

Une galerie baignée de lumière présente des tableaux abstraits encadrés accrochés aux murs blancs. À droite, une grande toile colorée représentant de nombreuses mains tendues est accrochée au mur et recouvre en partie une forme sculpturale verte aux lignes angulaires posée au sol.

Un mur-galerie présente quatre aquarelles abstraites encadrées, disposées en colonne verticale, à côté de trois œuvres encadrées plus petites et colorées. À travers une porte voûtée, on aperçoit d'autres reproductions encadrées sur les murs blancs de la pièce voisine.

Une aquarelle abstraite représente des formes organiques et fluides dans des tons de jaune, de rose et de bleu foncé. La forme s'effile vers le haut et s'étale en sections ondulées et superposées à la base, sur un fond blanc.

Une aquarelle représentant un cerveau humain vu d'en haut. La surface est composée de formes organiques ondulantes, peintes à l'aide de lavis vibrants et superposés de jaune, d'orange et de rouge pâle, sur un fond blanc uni.

Une aquarelle abstraite représente des formes organiques, semblables à des amibes, dans des lavis délicats d'orange, de rose et de bleu. Des lignes fluides créent des coulures superposées et translucides de blanc, de bleu sarcelle et de marron, sur un fond d'un blanc éclatant.

Une forme abstraite à l'aquarelle aux contours doux et arrondis, sur fond blanc. Elle se caractérise par une grande tache de rose vif, rehaussée de petites taches estompées de bleu profond, d'indigo foncé et de gris pâle.

Une forme ovale composée de taches superposées, de style aquarelle, dans les tons magenta, violet et bleu foncé. Le motif ressemble à un amas de cellules arrondies ou d'écailles sur un fond blanc uni.

Illustration à l'aquarelle représentant des formes en goutte d'eau violettes regroupées en grappes. Les pétales ou feuilles qui se chevauchent présentent des nuances allant du lavande clair au violet foncé, sur un fond blanc.

Une aquarelle représente une forme bilobée, semblable à un cerveau, composée de motifs superposés ressemblant à des pétales. Le motif présente un dégradé de couleurs allant de tons roses et pêche délicats sur les bords extérieurs à des violets profonds dans la crevasse centrale.

Illustration à l'aquarelle représentant un cerveau humain de profil sur fond blanc. Le cerveau est représenté dans des nuances de gris et de violet, tandis que ses structures internes sont mises en valeur par des tons vifs d'orange, de jaune et de bleu.

Une aquarelle abstraite représente des formes tubulaires tourbillonnantes dans des tons de rose, de violet et de bleu. Ces formes sont encadrées par un cadre sombre et irrégulier, aux teintes marron et orange, qui se détache sur un fond jaune vif.

Cette aquarelle abstraite présente des formes fluides et organiques superposées dans des nuances de blanc, de charbon, de corail et de jaune. Ces formes se chevauchent sur un fond sombre et mélancolique qui se fond progressivement dans une base claire et neutre au bas du cadre.

Illustration à l'aquarelle représentant un bassin humain encadrant un paysage aux couleurs chatoyantes, composé de collines et de nuages au coucher du soleil. Le pied et le bas de la jambe d'un nourrisson émergent du centre inférieur de l'os iliaque, le tout sur un fond blanc immaculé.

Une illustration à l'aquarelle représente une forme abstraite ressemblant à un coquillage, dont le contour est ondulé et de couleur orange doré. Son centre creux dévoile un paysage aux couleurs vives représentant un coucher de soleil sur des collines vallonnées, rendu dans des tons de bleu profond, d'orange et de violet.

Une illustration à l'aquarelle représente un fœtus dans l'utérus. Le bébé, aux teintes de pêche et de rouge, est recroquevillé et relié par un cordon ombilical à une structure bleu foncé en forme de cuvette, sur un fond abstrait de couleur jaune pâle.

Une illustration à l'aquarelle représente un fœtus en position fœtale à l'intérieur d'un utérus, situé au-dessus d'un os pelvien humain. L'image utilise des lavis doux et estompés dans des tons chauds de pêche, de rose et de bleu, sur un fond blanc.

Un profil de tête humaine peint à l'aquarelle dans des tons de bleu sarcelle et de jaune représente un fœtus recroquevillé niché dans la région du cerveau. L'œuvre présente un aspect onirique et estompé, sur fond blanc.

Une illustration à l'aquarelle représentant deux personnages face à face, l'un dans des tons chauds d'orange et de jaune, l'autre dans un bleu profond. On les voit de la taille jusqu'à la tête, le personnage orange tendant la main vers le personnage bleu, sur un fond blanc.

Illustration à l'aquarelle représentant une personne recroquevillée en boule, portant une maison sombre sur son dos. Le personnage est peint dans des tons vifs et estompés de jaune, de rose et de bleu, sur un fond blanc entouré de texte.

Illustration à l'aquarelle représentant une personne vue de dos, la tête entre les mains, avec une grande forme rouge vif dans le dos. Le texte au-dessus indique AUTREMENT et le titre en dessous est La mécanique du massacre.

Illustration à l'aquarelle représentant plusieurs saucisses posées sur un tas de tissu blanc translucide et froissé. Les saucisses, dans des tons d'orange et de rouge foncé, contrastent avec des reflets jaune clair, le tout sur un fond d'un blanc éclatant.

L'affiche du film Gourmandise présente, au centre, une peinture abstraite composée de formes organiques tourbillonnantes, dans des tons roses et rouges charnus. En dessous, un texte blanc énumère l'équipe de production et le générique, sur fond blanc, en superposition de l'illustration.

Une pile de reproductions artistiques superposées présente des formes abstraites à l'aquarelle, notamment des silhouettes ressemblant à des doigts et à des nez. La reproduction du haut est recouverte d'une couche jaune translucide portant le titre SIX COLLECTIONS et d'une grille de dessins au trait numérotés de un à six.

Six grilles d'illustrations à l'aquarelle disposées sur du papier blanc représentent diverses caractéristiques anatomiques, notamment des doigts, des nez et des formes organiques abstraites. Chaque ligne et chaque colonne se distingue par des couleurs et des textures différentes, et comporte de petites annotations numériques sous chaque élément.

Louise Duneton est artiste et illustratrice. Elle vit et travaille à Paris. Diplômée de la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg (où elle enseigne désormais), son travail se déploie avec transversalité, questionnant les rapports d’échelles dans le dessin, entre commande d’illustration, exposition personnelle et scénographie.
À partir de documentations scientifiques d’anatomie médicale et de botanique du XIXe siècle, Louise Duneton explore le lien au corps et au paysage à la fois dans ses couleurs et dans son immensité. Dans son travail aux encres, le paysage s’invite dans les représentations anatomiques, comme une transposition onirique qui révèle la poésie de l’organique. À travers des analogies visuelles, elle confronte la nature dans laquelle on s’inscrit en tant qu’humain, à notre paysage intérieur à la fois au sens strict, et au sens figuré.
Son travail d’installation et de scénographie est présenté lors d’expositions personnelles et collectives (Galerie Huberty & Breyne, Galerie Ariane C-Y, Pavillon Blanc centre d’art, Galerie Modulab, Fondation François Schneider) mais aussi de collaborations théâtrales (Cie Les Bas-bleus, Cie Faisan). Elle collabore avec Télérama, Causette, JDD, Sorbonne Université Presses etc.
Louise a co-fondé le lieu 22RUEMULLER à Paris (2011-2019).
Elle est représentée par la Galerie Huberty&Breyne | Chapon.

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